CONTEXTECes dernières années les musées ont connu une véritable métamorphose, cependant cela n’a pas suffit à renverser totalement les représentations sociales traditionnelles autour des musées. Ainsi, aujourd’hui, les musées sont confrontés à des défis majeurs que la Mission Musées du XXIème siècle du Ministère Français de la Culture et de la Communication a réparti en 4 axes :- Le musée citoyen : philosophie d’action du musée de demain- Le musée protéiforme : capacité de renouvellement dans ses murs, hors les murs et sur le web- Le musée inclusif et collaboratif : relation aux publics- Le musée comme écosystème professionnel : transformation des métiers et des nouvelles formes d’organisation OBJECTIFSLe premier objectif était de poursuivre et d’améliorer l’offre de formation testée dans le cadre du précédent projet. - Les formations Making Museomix : formation-actions sur les pratiques innovantes- Le programme Maker en résidence : expérimentations de collaboration musées/makersL’idée était de structurer davantage ces offres, de les évaluer afin que les bénéfices apportés pour les participants et surtout pour leurs organisations soient tangibles et valorisés.Le second objectif portait sur l’exploitation et la dissémination des productions et résultats du projet Creative Museum. En effet, les dernières productions du projet Creative Museum ayant été diffusées à la toute fin, il ne restait que très peu de temps pour cette dernière étape importante. C’est par le moyen de différents outils et formats que nous détaillerons plus bas (conférences, ateliers, formations, etc.) que cette étape a été menée.Les rencontres et échanges organisés lors des réunions transnationales ont permis aux partenaires de se nourrir des expertises et des connaissances d’autres professionnels du monde des musées ou d’autres secteurs d’activités, de développer leurs compétences et d’enrichir leur réseau professionnel. NOMBRE ET PROFILS DES PARTICIPANTS Les actions de formations ont regroupé une vingtaine de participants issus du secteur des musées et des communautés de makers inscrites dans des partenariats avec des musées. Ces programmes ont permis aux professionnels d’expérimenter dans des conditions réelles des pratiques créatives et innovantes. Menées dans différents musées partenaires, elles ont également permis aux participants de découvrir de nouveaux environnements, de travailler dans des équipes pluridisciplinaires et de développer leur réseau et de possible collaborations. ACTIVITÉS CONDUITES 4 réunions transnationales qui ont été couplées à des visites d’étude et des rencontres pair-à-pair.- Dublin (novembre 2017) : définition du plan de travail avec un focus sur la dissémination des productions et des résultats : définition des moyens pour collecter les données – Évaluation des actions de dissémination, impact.Visite d’étude : Chocolate factory, lieu hybride dédié aux industries créatives.- Trondheim (juin 2018) : finalisation de l’organisation des différentes formations et travail sur les actions de disséminations Visites d’études : Musée du littoral, Rockeim – Musée de la musique, Centre de sciences, Musées des arts décoratif et du DesignConférence : musées et centres de sciences comme lieu d’innovation + échanges sur des outils et pratiques conjuguant numérique et empowerment (30 participants)- Amsterdam (octobre 2018) : échanges et analyses de pratiques. Visites d’étude : Story House – Belvédère et au Street art museum- Bordeaux (février 2019) : réunion finale des partenaires – bilan général et projection sur de nouvelles collaborations.Visite d’étude : Fabrique Pola lieu partagé dédié aux arts visuels. Sew et Laine : fablab dédié au textile3 formations Making Museomix ont été menées à Lille, Caen et Zagreb.3 programmes Maker en résidence ont été réalisés à Zagreb, Trondheim et à Sèvres RÉSULTATS ET IMPACTLe projet à ouvert de nouvelles perspectives pour les professionnels participants et de leurs organisations et leur a permis de prendre conscience du potentiel de toutes ces nouvelles formes d’engagement des publics.Les partenaires ont acquis de nouvelles méthodes de travail innovantes et créatives qu’ils ont pu intégrer directement dans leur pratique professionnelle. Ils ont partagé, diffusé, formé des partenaires, des collègues, des membres à ces nouvelles méthodes.Le projet Making Museum a également permis de découvrir de nouveaux modèles économiques, notamment dans la coopération entre les musées et le monde des makers et autour des usages du numérique. De part la diversité du partenariat mais aussi grâce aux visites d’études, le projet a fait découvrir aux professionnels des musées de nouvelles formes d’organisation et d’engagement - l'entrepreneuriat social, la citoyenneté active, le développement local ou l’innovation sociale.

The Creative Museum project was a three-year Strategic Partnership running from 2014 to 2017 and is funded via Erasmus+, Key Action 2 (Cooperation for innovation and the exchange of good practices) - Vocational and Educational Training (VET).It gathered nine partner organisations: from museum associations to sciences centers through heritage, art museums and a maker space.The initial project proposal outlined the potential role of both digital engagement and the maker community in light of the European economic downturn. With reference to the Council of Europe 2014 report, the project sought to explore ‘new opportunities brought by globalisation, digitisation and new technologies which were changing the way cultural heritage is created, accessed and used’.The project addressed two main challenges for museums. Firstly, to become significant agents in the local economy as research centres, tourist destinations, places of employment and training. Secondly, to engage with more diverse audiences, emphasising their mission of serving the society with socio-cultural and educational purposes. As some older models of interaction no longer work, museum staff need to step outside their comfort zone and seek innovative ways to collaborate with their communities. The project was created in response to the need to provide training for museum professionals and their partners to accommodate a perceived shift in the dynamic of museum public programmes, where museums find themselves working collaboratively outside the sector, creating a new language of participation and engagement.As the Creative Museum project has developed and evolved we have seen digital technology as one of the tools that might be used as a means or method of interpreting collections, but the focus of the project has become to be as much about learning from and through the maker community about creative practices. Throughout the three years of The Creative Museum project, museum professionals have been encouraged to learn from each other through the partner meetings and the Museomix training sessions, to test new ways of interacting with audiences and create partnerships through the Maker-in-Residence training programme, to share practices and experiences, as well as disseminate the processes and outcomes via the website, social media and all conferences and workshops which have been organised by the project’s partners.The Creative Museum project had been designed as a space for prototyping, experimenting and documenting new ways of learning from organisations and individuals outside of the sector. Through training, discussion and experiementation it encouraged staff to take risks and to develop new ways of engaging with audiences; it was a dedicated space for projects where people had the right to make mistakes and to learn from the process. The Creative Museum project can be seen as a ‘laboratory for innovation’: it has encouraged discussion, reflection, brainstorming and experimentation amongst museum professionals, it has contributed to open up museums and transform them into more creative, participatory and lively environments.